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<title>Edvard Munch</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Edvard Munch</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Edvard Munch</b> <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r227981795">

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</style><span class="navigation-not-searchable">[<span class="IPA"><a href="Liste_der_IPA-Zeichen" title="Liste der IPA-Zeichen"><span title="Aussprache im Internationalen Phonetischen Alphabet (IPA)" lang="zxx">ˈɛdvɒ:rt muŋk</span></a></span>] <span class="ext-phonos"><span data-nosnippet="" id="ooui-php-1" class="noexcerpt ext-phonos-PhonosButton ext-phonos-PhonosButton-emptylabel oo-ui-widget oo-ui-widget-enabled oo-ui-buttonElement oo-ui-buttonElement-frameless oo-ui-iconElement oo-ui-buttonWidget" data-ooui="{"_":"mw.Phonos.PhonosButton","href":"\/\/upload.wikimedia.org\/wikipedia\/commons\/transcoded\/e\/e8\/Edvard_Munch_pronunciation.ogg\/Edvard_Munch_pronunciation.ogg.mp3","rel":["nofollow"],"framed":false,"icon":"volumeUp","data":{"ipa":"","text":"","lang":"de","wikibase":"","file":"Edvard Munch pronunciation.ogg"},"classes":["noexcerpt","ext-phonos-PhonosButton","ext-phonos-PhonosButton-emptylabel"]}"><a role="button" tabindex="0" href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/e/e8/Edvard_Munch_pronunciation.ogg/Edvard_Munch_pronunciation.ogg.mp3" rel="nofollow" aria-label="Audio abspielen" title="Audio abspielen" class="oo-ui-buttonElement-button"><span class="oo-ui-iconElement-icon oo-ui-icon-volumeUp"></span><span class="oo-ui-labelElement-label"></span><span class="oo-ui-indicatorElement-indicator oo-ui-indicatorElement-noIndicator"></span></a></span><sup class="ext-phonos-attribution noexcerpt navigation-not-searchable">ⓘ</sup></span></span> (* <a href="12._Dezember" title="12. Dezember">12. Dezember</a> <a href="1863" title="1863">1863</a> in <a href="L%C3%B8ten" title="Løten">Løten</a>, <a href="Hedmark" title="Hedmark">Hedmark</a>, <a href="Norwegen" title="Norwegen">Norwegen</a>; † <a href="23._Januar" title="23. Januar">23. Januar</a> <a href="1944" title="1944">1944</a> auf <a href="Ekely" title="Ekely">Ekely</a> in <a href="Oslo" title="Oslo">Oslo</a>) war ein norwegischer <a href="Malerei" title="Malerei">Maler</a> und <a href="Grafiker" title="Grafiker">Grafiker</a>. Neben über 1700 <a href="Gem%C3%A4lde" title="Gemälde">Gemälden</a> (siehe die <a href="Liste_der_Gem%C3%A4lde_von_Edvard_Munch" title="Liste der Gemälde von Edvard Munch">Liste der Gemälde von Edvard Munch</a>) fertigte er zahlreiche <a href="Grafik" title="Grafik">Grafiken</a> (siehe die <a href="Liste_der_Druckgrafik_von_Edvard_Munch" title="Liste der Druckgrafik von Edvard Munch">Liste der Druckgrafik von Edvard Munch</a>) und <a href="Zeichnung_(Kunst)" title="Zeichnung (Kunst)">Zeichnungen</a> an. Munch gilt als Bahnbrecher für die <a href="Expressionismus" title="Expressionismus">expressionistische</a> Richtung in der Malerei der <a href="Moderne" title="Moderne">Moderne</a>. Seine erste Ausstellung in Deutschland sorgte für einen Skandal („<a href="Fall_Munch" title="Fall Munch">Fall Munch</a>“). In der Folge genoss er in Mitteleuropa früh den Ruf eines epochemachenden Neuschöpfers. Heute sind seine Eigenart und sein Status auch im übrigen Europa und in der Welt anerkannt.

</p><p>Munchs Bilder stellen den Menschen und seine wesentlichen emotionalen Erfahrungen von Liebe, Angst bis Trauer und Tod in den Mittelpunkt. In ihnen verarbeitete Munch vor allem <a href="Autobiografie" title="Autobiografie">autobiografische</a> Erlebnisse. Wichtige Motive malte der Künstler immer wieder neu in unterschiedlichen Versionen, so auch viele seiner Hauptwerke wie <i><a href="Der_Schrei" title="Der Schrei">Der Schrei</a></i>, <i><a href="Madonna_(Munch)" title="Madonna (Munch)">Madonna</a></i>, <i><a href="Vampir_(Munch)" title="Vampir (Munch)">Vampir</a></i>, <i><a href="Melancholie_(Munch)" title="Melancholie (Munch)">Melancholie</a></i>, <i><a href="Der_Tod_im_Krankenzimmer" title="Der Tod im Krankenzimmer">Der Tod im Krankenzimmer</a></i> oder <i><a href="Der_Tanz_des_Lebens" title="Der Tanz des Lebens">Der Tanz des Lebens</a></i>, die im so genannten <a href="Lebensfries" title="Lebensfries">Lebensfries</a> zusammengefasst sind.

</p><p>Munchs umfangreicher Nachlass wird im <a href="Munch-Museum_Oslo" title="Munch-Museum Oslo">Munch-Museum Oslo</a> beherbergt. Weitere bedeutende Sammlungen von Munchs Werken befinden sich in der <a href="Nationalmuseum_Oslo" title="Nationalmuseum Oslo">Norwegischen Nationalgalerie</a> in Oslo, im <a href="Stenersen-Museum" title="Stenersen-Museum">Stenersen-Museum</a> in Oslo und im Kunstmuseum in <a href="Bergen_(Norwegen)" title="Bergen (Norwegen)">Bergen</a>. Auch viele Museen in deutschsprachigen Ländern zeigen Gemälde oder Grafiken von Munch.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Herkunft">Herkunft</h3></div>

<p>Edvard Munch wuchs in der norwegischen Hauptstadt <a href="Oslo" title="Oslo">Oslo</a> auf, die zu dieser Zeit <i>Christiania</i> (ab 1877 <i>Kristiania</i>) hieß. Sein Vater Christian Munch war ein tief religiöser <a href="Milit%C3%A4rarzt" class="mw-redirect" title="Militärarzt">Militärarzt</a> mit bescheidenem Einkommen. Der Historiker <a href="Peter_Andreas_Munch" title="Peter Andreas Munch">Peter Andreas Munch</a> war Edvard Munchs Onkel.

</p><p>Munchs Vater Christian heiratete mit 44 Jahren die zwanzig Jahre jüngere Kaufmannstochter Laura Catherine Bjølstad. Die junge Ehefrau gebar ihren Sohn Edvard mit 27 Jahren und starb mit 33 Jahren an <a href="Tuberkulose" title="Tuberkulose">Tuberkulose</a>, als Edvard fünf Jahre alt war. Edvard selbst war von schwacher Gesundheit, aber nicht er, sondern seine ältere Schwester Sophie war das nächste Opfer der <a href="Tuberkulose" title="Tuberkulose">Schwindsucht</a>. Seine jüngere Schwester Laura war wegen „Melancholie“ (nach heutiger Klassifikation <a href="Depression" title="Depression">Depression</a>) in ärztlicher Behandlung. Postum stellten Mediziner auch bezüglich Edvard Munch die Hypothese einer <a href="Borderline-Pers%C3%B6nlichkeitsst%C3%B6rung" title="Borderline-Persönlichkeitsstörung">Borderline-Persönlichkeitsstörung</a> (emotional instabile Persönlichkeitsstörung) auf,<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> zum Teil in Verbindung mit einer <a href="Bipolare_St%C3%B6rung" title="Bipolare Störung">bipolaren Störung</a> (manisch-depressive Erkrankung).<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Von den fünf Geschwistern (Edvard eingeschlossen) heiratete nur sein Bruder Andreas, starb aber schon wenige Monate nach der Hochzeit.

</p><p>Das Elternhaus war kulturell anregend – es waren jedoch die Eindrücke von Krankheit, Tod und Trauer, zu denen Munch in seiner Kunst hauptsächlich zurückkehrte.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Realismus">Realismus</h3></div>

<p>Auf Wunsch des Vaters durchlief Munch ein Jahr auf der <a href="Technische_Schule" class="mw-redirect" title="Technische Schule">technischen Schule</a> und wandte sich dann, unterstützt von seiner Tante Karen, mit großem Ernst der Kunst zu. Er studierte die <a href="Alte_Meister" title="Alte Meister">Alten Meister</a>, folgte dem Unterricht in <a href="Aktzeichnen" title="Aktzeichnen">Aktzeichnen</a> an der königlichen <a href="Zeichenschule" title="Zeichenschule">Zeichenschule</a> und erhielt eine Zeit lang <a href="Korrektur" title="Korrektur">Korrektur</a> vom führenden <a href="Naturalismus_(Bildende_Kunst)" title="Naturalismus (Bildende Kunst)">Naturalisten</a> Norwegens, <a href="Christian_Krohg" title="Christian Krohg">Christian Krohg</a>. Seine frühen Arbeiten prägte ein vom französischen inspirierter <a href="Realismus_(Kunst)" title="Realismus (Kunst)">Realismus</a>, und bald schon fiel er als großes Talent auf.

</p><p>1885 war Munch während eines kurzen Studienaufenthaltes in <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>. Im selben Jahr begann er die Arbeit an seinem entscheidenden Werk <i><a href="Das_kranke_Kind" title="Das kranke Kind">Das kranke Kind</a></i>. Hier brach er radikal mit dem Realismus, in dem etwa Christian Krohg fünf Jahre zuvor ein ähnliches Motiv gemalt hatte. Munch arbeitete lange an dem Gemälde auf der Suche nach dem ersten Eindruck und einem gültigen malerischen Ausdruck für ein schmerzliches persönliches Erlebnis, dem Tod seiner Schwester Sophie. Er verzichtete auf Raum und plastische Form und stieß zu einer <a href="Ikone" title="Ikone">ikonenartigen</a> <a href="Komposition_(Bildende_Kunst)" class="mw-redirect" title="Komposition (Bildende Kunst)">Komposition</a> vor. Die grobe Stofflichkeit der Oberfläche wies Spuren des mühsamen schöpferischen Prozesses auf. Die Kritik war sehr negativ. Munch griff dieses Motiv trotzdem zeit seines Lebens immer wieder auf.

</p><p>Die Hauptwerke der folgenden Jahre sind von der Form her weniger provozierend. <i><a href="Inger_am_Strand" title="Inger am Strand">Inger am Strand</a></i> aus dem Jahr 1889 zeugt von Munchs Fähigkeit zur <a href="Lyrik" title="Lyrik">lyrischen</a> Stimmungsschilderung im Einklang mit der <a href="Neuromantik" title="Neuromantik">neoromantischen</a> Strömung jener Zeit. Dieses Bild malte er in <a href="%C3%85sg%C3%A5rdstrand" title="Åsgårdstrand">Åsgårdstrand</a>, einer kleinen Küstenstadt in der Nähe von <a href="Horten_(Norwegen)" title="Horten (Norwegen)">Horten</a>. Die für diese Gegend so charakteristische, an Windungen reiche <a href="K%C3%BCstenlinie" title="Küstenlinie">Küstenlinie</a> findet sich als sinntragendes <a href="Leitmotiv" title="Leitmotiv">Leitmotiv</a> in vielen Kompositionen von Munch.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kristiania-Bohème"><span id="Kristiania-Boh.C3.A8me"></span>Kristiania-Bohème</h3></div>

<p>1889 malte Munch außerdem ein Porträt des Kopfes der <a href="Boh%C3%A8me" title="Bohème">Bohème</a> von Kristiania, <a href="Hans_J%C3%A6ger" title="Hans Jæger">Hans Jæger</a>. Munchs Umgang mit Jæger und seinem Kreis von radikalen <a href="Anarchismus" title="Anarchismus">Anarchisten</a> in der zweiten Hälfte der 1880er Jahre wurde zum entscheidenden Wendepunkt in seinem Leben und zur Quelle einer inneren Gärung und eines inneren Konflikts. Zu dieser Zeit begann seine umfassende <a href="Biografie" title="Biografie">biografisch</a>-<a href="Literarizit%C3%A4t" title="Literarizität">literarische</a> Produktion, die er in verschiedenen Phasen seines Lebens immer wieder aufnahm. Diese frühen Aufzeichnungen fungierten als „Nachschlagewerk“ zu mehreren der zentralen Motive aus den 1890er Jahren. Im Einklang mit Jægers Ideen wollte er wahrheitsgetreue „Nahaufnahmen“ von den Sehnsüchten und Qualen des modernen Lebens vermitteln – er wollte „sein Leben malen“.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Frankreich">Frankreich</h3></div>

<p>Im Herbst 1889 hatte Munch eine große <a href="Einzelausstellung" class="mw-redirect" title="Einzelausstellung">Einzelausstellung</a> in Kristiania, woraufhin ihm der Staat für drei aufeinanderfolgende Jahre ein Künstler<a href="Stipendium" title="Stipendium">stipendium</a> gewährte. Paris war das natürliche Ziel, wo er für kurze Zeit – gemeinsam mit seinem Freund <a href="Kalle_L%C3%B8chen" title="Kalle Løchen">Kalle Løchen</a> – Schüler von <a href="L%C3%A9on_Bonnat" title="Léon Bonnat">Léon Bonnat</a> war. Die wichtigeren Impulse aber empfing er, indem er sich am künstlerischen Leben der Stadt orientierte. Hier fand zu jener Zeit ein <a href="Post-Impressionismus" title="Post-Impressionismus">postimpressionistischer</a> Durchbruch mit verschiedenen antinaturalistischen Experimenten statt, die auf Munch befreiend wirkten.

</p><p>Kurz nachdem Munch in diesem ersten Herbst nach Frankreich gekommen war, erreichte ihn die Nachricht vom Tod seines Vaters. Die Einsamkeit und die <a href="Melancholie" title="Melancholie">Melancholie</a> in seinem Bild <i><a href="Nacht_in_Saint-Cloud" title="Nacht in Saint-Cloud">Nacht in Saint-Cloud</a></i> (1890) werden oft vor diesem Hintergrund gesehen. Das dunkle Interieur mit der einsamen Gestalt am Fenster ist völlig von Blautönen beherrscht – eine <a href="Valeurmalerei" title="Valeurmalerei">Valeurmalerei</a>, die an <a href="James_McNeill_Whistler" title="James McNeill Whistler">Whistlers</a> nächtliche Farbenakkorde erinnert, aber auch auf eine eigenständige, moderne Art die „<a href="Dekadenz" title="Dekadenz">Dekadenz</a>“ des letzten Jahrzehnts des 19. Jahrhunderts einfängt.

</p><p>Auf der Herbstausstellung 1891 in Kristiania zeigte Munch unter anderem <i><a href="Melancholie_(Munch)" title="Melancholie (Munch)">Melancholie</a></i>. Hier dominieren große, geschwungene Linien und homogenere Farbflächen – eine mit <a href="Paul_Gauguin" title="Paul Gauguin">Paul Gauguin</a> und französischen <a href="Synthetismus" title="Synthetismus">Synthetisten</a> verwandte Vereinfachung und <a href="Stilisierung" title="Stilisierung">Stilisierung</a> des Motivs. „<a href="Symbolismus_(Bildende_Kunst)" title="Symbolismus (Bildende Kunst)">Symbolismus</a> – die Natur wird von einer Gemütsstimmung geformt“, schrieb Munch dazu.

</p><p>Zu dieser Zeit fertigte er die ersten <a href="Skizze" title="Skizze">Skizzen</a> zu seinem bekanntesten Werk <i><a href="Der_Schrei" title="Der Schrei">Der Schrei</a></i> an. Auch malte er eine Reihe von Bildern in einem <a href="Impressionismus_(Malerei)" title="Impressionismus (Malerei)">impressionistischen</a> und nahezu <a href="Pointillismus" title="Pointillismus">pointillistischen</a> Stil, mit Motiven von der <a href="Seine" title="Seine">Seine</a>, Pariser Straßenzügen und der Paradestraße Kristianias <a href="Karl_Johans_gate" title="Karl Johans gate">Karl Johans gate</a>. Hauptinteresse Munchs waren jedoch die Eindrücke der Seele und nicht die des Auges.

</p>

<div class="gallerytext"><i><a href="Fr%C3%BChling_auf_der_Karl_Johans_gate" title="Frühling auf der Karl Johans gate">Frühling auf der Karl Johans gate</a></i> (1890)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Rue_Lafayette_(Munch)" title="Rue Lafayette (Munch)">Rue Lafayette</a></i> (1891)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Melancholie_(Munch)" title="Melancholie (Munch)">Melancholie</a></i> (1892)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Verzweiflung_(Munch)" title="Verzweiflung (Munch)">Verzweiflung</a></i> (1892)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Der_Schrei" title="Der Schrei">Der Schrei</a></i> (1893)</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Deutschland">Deutschland</h3></div>

<p>Im Herbst 1892 stellte Munch in Kristiania die Ergebnisse seiner Frankreichaufenthalte vor. Der norwegische Landschaftsmaler <a href="Adelsteen_Normann" title="Adelsteen Normann">Adelsteen Normann</a> sah diese Ausstellung und verhalf dem damals noch unbekannten Munch zu einer Einladung des <a href="Berlin" title="Berlin">Berliner</a> <a href="Kunstverein" title="Kunstverein">Kunstvereins</a>. Munchs erste Ausstellung in Berlin fand im „Architektenhaus“ in der <a href="Wilhelmstra%C3%9Fe_(Berlin-Mitte)" title="Wilhelmstraße (Berlin-Mitte)">Wilhelmstraße</a> 92 statt. Sie wurde mit 55 Bildern am 5. November 1892 eröffnet und endete mit einem großen Skandal. Das Publikum und die älteren Maler fassten Munchs Bilder als anarchistische Provokation auf, und die Ausstellung wurde auf Betreiben von <a href="Anton_von_Werner" title="Anton von Werner">Anton von Werner</a>, dem Direktor der <a href="Universit%C3%A4t_der_K%C3%BCnste_Berlin" title="Universität der Künste Berlin">Königlichen Hochschule der bildenden Künste</a>, schon am 12. November 1892 im Protest geschlossen.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Dadurch wurde Munchs Name plötzlich in Berlin bekannt und er entschloss sich, in der Stadt zu bleiben. Er kam in einen Kreis von Literaten, Künstlern und <a href="Intellektueller" title="Intellektueller">Intellektuellen</a>, in dem <a href="Skandinavier" class="mw-redirect" title="Skandinavier">Skandinavier</a> stark vertreten waren. Zu dem Kreis gehörten unter anderem der schwedische Dramatiker <a href="August_Strindberg" title="August Strindberg">August Strindberg</a>, der polnische Dichter <a href="Stanis%C5%82aw_Przybyszewski" title="Stanisław Przybyszewski">Stanisław Przybyszewski</a>, der norwegische Bildhauer <a href="Gustav_Vigeland" title="Gustav Vigeland">Gustav Vigeland</a>, der dänische Schriftsteller <a href="Holger_Drachmann" title="Holger Drachmann">Holger Drachmann</a> und der deutsche Kunsthistoriker <a href="Julius_Meier-Graefe" title="Julius Meier-Graefe">Julius Meier-Graefe</a>. Man traf sich im Gasthaus <i><a href="Zum_schwarzen_Ferkel" title="Zum schwarzen Ferkel">Zum schwarzen Ferkel</a></i> <a href="Unter_den_Linden" title="Unter den Linden">Unter den Linden</a>/Ecke Neue Wilhelmstraße und diskutierte <a href="Friedrich_Nietzsche" title="Friedrich Nietzsche">Friedrich Nietzsches</a> <a href="Philosophie" title="Philosophie">Philosophie</a>, <a href="Okkultismus" title="Okkultismus">Okkultismus</a>, <a href="Psychologie" title="Psychologie">Psychologie</a> und die dunklen Seiten der Sexualität.

</p><p>Im Dezember 1893 stellte Munch Unter den Linden aus und zeigte unter anderem sechs Gemälde unter der Überschrift <i>Studie zu einer Serie: Die Liebe</i>. Das war der Anfang zu dem, was sich später zum <i><a href="Lebensfries" title="Lebensfries">Lebensfries</a></i> entwickelte, „ein Gedicht über das Leben, die Liebe, den Tod“. In diesem Bilderzyklus finden sich stimmungsgesättigte Motive wie <i><a href="Der_Sturm_(Munch)" title="Der Sturm (Munch)">Der Sturm</a></i>, <i><a href="Die_Stimme_(Munch)#Mondschein" title="Die Stimme (Munch)">Mondschein</a></i> und <i>Sternennacht</i>, wo man eine Beeinflussung durch den schweizerisch-deutschen <a href="Arnold_B%C3%B6cklin" title="Arnold Böcklin">Arnold Böcklin</a> ahnen kann. Andere Motive wie <i>Rose und Amalie</i> oder <i><a href="Vampir_(Munch)" title="Vampir (Munch)">Vampir</a></i> beleuchten die Nachtseite der Liebe. Mehrere Bilder haben den Tod zum Thema, und am meisten Aufmerksamkeit erregte <i><a href="Der_Tod_im_Krankenzimmer" title="Der Tod im Krankenzimmer">Der Tod im Krankenzimmer</a></i>, eine Komposition, die besonders die Einflüsse durch den französischen Synthetismus und Symbolismus aufzeigt. In grellen und gleichzeitig fahlen Farben zeigt das Bild eine festgefrorene Szene, vergleichbar einem tragischen <a href="Tableau_vivant" title="Tableau vivant">Schlusstableau</a> in einem <a href="Henrik_Ibsen" title="Henrik Ibsen">Ibsen</a>-Schauspiel. Auch dieses Motiv geht auf die Erinnerung an den Tod der Schwester Sophie zurück und zeigt Munchs gesamte Familie. Die im Stuhl sitzende Sterbende kehrt dem Betrachter den Rücken zu, wird aber von der Gestalt, die Munch selbst darstellt, in den Blick gerückt. Im Jahr darauf erweiterte Munch den Fries um Motive wie <i><a href="Angst_(Munch)" title="Angst (Munch)">Angst</a></i>, <i><a href="Asche_(Munch)" title="Asche (Munch)">Asche</a></i>, <i><a href="Madonna_(Munch)" title="Madonna (Munch)">Madonna</a></i> und <i><a href="Die_Frau_in_drei_Stadien" title="Die Frau in drei Stadien">Sphinx (Die Frau in drei Stadien)</a></i>. Letzteres ist ein vollständig im Geiste des Symbolismus gehaltenes, <a href="Monument" class="mw-redirect" title="Monument">monumentales</a> Motiv.

</p><p>Gemeinsam mit Meier-Graefe gab neben anderen Przybyszewski 1894 die erste Publikation über Munchs Kunst heraus. Er charakterisierte sie als „psychischen Realismus“.

</p>

<div class="gallerytext"><i><a href="Der_Sturm_(Munch)" title="Der Sturm (Munch)">Der Sturm</a></i> (1893)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>Sternennacht</i> (1893)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Vampir_(Munch)" title="Vampir (Munch)">Vampir</a></i> (1893)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Angst_(Munch)" title="Angst (Munch)">Angst</a></i> (1894)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Asche_(Munch)" title="Asche (Munch)">Asche</a></i> (1895)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Madonna_(Munch)" title="Madonna (Munch)">Madonna</a></i> (1894/95)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Die_Frau_in_drei_Stadien" title="Die Frau in drei Stadien">Die Frau in drei Stadien</a></i> (1894)</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zurück_in_Frankreich_1896"><span id="Zur.C3.BCck_in_Frankreich_1896"></span>Zurück in Frankreich 1896</h3></div>

<p>Munch verließ Berlin 1896 und ließ sich in Paris nieder, wo sich unter anderen Strindberg und Meier-Graefe aufhielten. Hier widmete er <a href="Grafik" title="Grafik">grafischen</a> Mitteln immer mehr Aufmerksamkeit. Schon in Berlin hatte er mit <a href="Radierung" title="Radierung">Radierung</a> und <a href="Lithografie" title="Lithografie">Lithografie</a> begonnen, jetzt schuf er in Zusammenarbeit mit dem berühmten Drucker Auguste Clot erlesene <a href="Farblithografie" class="mw-redirect" title="Farblithografie">Farblithografien</a> und seine ersten <a href="Holzschnitt" title="Holzschnitt">Holzschnitte</a>. Auch plante Munch die Herausgabe einer <a href="Mappenwerk" title="Mappenwerk">Mappe</a> mit dem Titel „Der Spiegel“, ein grafischer „Fries“. Dank seiner souveränen Beherrschung der Mittel und seiner großen künstlerischen Originalität genießt Munch in unserer Zeit den Ruf eines <a href="Klassiker" title="Klassiker">Klassikers</a> der Grafik.

</p><p>In Paris fertigte er auch Programm<a href="Plakat" title="Plakat">plakate</a> für zwei Ibsen-Vorstellungen des Théâtre de L’Œuvre an, während der Auftrag, <a href="Charles_Baudelaire" title="Charles Baudelaire">Baudelaires</a> <i><a href="Les_Fleurs_du_Mal" title="Les Fleurs du Mal">Les Fleurs du Mal</a></i> zu illustrieren, in den Anfängen stecken blieb.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Die_Jahrhundertwende">Die Jahrhundertwende</h3></div>

<p>1898 nach Norwegen zurückgekehrt, schuf Munch die <a href="Illustration" title="Illustration">Illustrationen</a> zu einer Spezialausgabe der deutschen Zeitschrift Quickborn zu Texten von August Strindberg.

</p><p>Um die <a href="Jahrhundertwende" title="Jahrhundertwende">Jahrhundertwende</a> versuchte Munch, den Fries zu vollenden. Er malte eine Reihe von neuen Bildern, einige in größerem Format und teils geprägt von der <a href="Jugendstil" title="Jugendstil">Jugendstilästhetik</a>. Zu dem großen Bild <i>Stoffwechsel/Metabolismus</i> (1898) stellte er einen Holzrahmen mit <a href="Schnitzen" title="Schnitzen">geschnitzten</a> <a href="Relief" title="Relief">Reliefs</a> her. Es bekam zunächst den Titel <i>Adam und Eva</i> und enthüllt den zentralen Platz, den der <a href="S%C3%BCndenfall" title="Sündenfall">Sündenfallmythos</a> in Munchs <a href="Pessimismus" title="Pessimismus">pessimistischer</a> Liebesphilosophie einnahm. Motive wie <i>Das leere Kreuz</i> und <i>Golgatha</i> (beide um 1900) spiegeln eine <a href="Metaphysik" title="Metaphysik">metaphysische</a> Orientierung in Munchs eigener Zeit wider und sind außerdem ein Echo von Munchs Kindheit und Jugend in einem <a href="Pietismus" title="Pietismus">pietistischen</a> Milieu.

</p><p>Eine aufreibende <a href="Liebesbeziehung" title="Liebesbeziehung">Liebesbeziehung</a> zu Tulla Larsen in jener Zeit bestärkte Munch, die Kunst als <a href="Berufung_(Religion)" title="Berufung (Religion)">Berufung</a> zu erleben.

</p><p>Die Zeit um die Jahrhundertwende war eine Phase rastlosen Experimentierens. Ein farbenfroher und <a href="Dekorativ" class="mw-redirect" title="Dekorativ">dekorativer</a> Stil manifestierte sich, beeinflusst von der Kunst der <a href="Nabis_(K%C3%BCnstler)" title="Nabis (Künstler)">Nabis</a> und besonders eines <a href="Maurice_Denis" title="Maurice Denis">Maurice Denis</a>. 1899 malte Munch <i><a href="Der_Tanz_des_Lebens" title="Der Tanz des Lebens">Der Tanz des Lebens</a></i>, das als kühne und persönliche Monumentalisierung dieses dekorativen Flächenstils aufgefasst werden kann.

</p><p>Eine Serie von <a href="Landschaftsbild" title="Landschaftsbild">Landschaftsbildern</a> haben den <a href="Oslofjord" title="Oslofjord">Kristiania-Fjord</a> zum Thema. Diese dekorativen und feinfühligen Naturstudien werden als Höhepunkte des <a href="Nordische_L%C3%A4nder" title="Nordische Länder">nordischen</a> Symbolismus betrachtet. Das klassische stimmungsgeladene Gemälde <i><a href="M%C3%A4dchen_auf_der_Br%C3%BCcke" title="Mädchen auf der Brücke">Die Mädchen auf der Brücke</a></i> entstand im Sommer 1901 in Åsgårdstrand.

</p>

<div class="gallerytext"><i>Metabolismus</i> (1898/99)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>Golgatha</i> (1900)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Der_Tanz_des_Lebens" title="Der Tanz des Lebens">Der Tanz des Lebens</a></i> (1899/1900)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="M%C3%A4dchen_auf_der_Br%C3%BCcke" title="Mädchen auf der Brücke">Die Mädchen auf der Brücke</a></i> (1901)</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Erfolg_und_Krise">Erfolg und Krise</h3></div>

<p>Anfang des neuen Jahrhunderts nahm Munchs Künstlerkarriere einen weiteren Aufschwung. 1902 zeigte er auf der Ausstellung der <a href="Berliner_Secession" title="Berliner Secession">Berliner Secession</a> zum ersten Mal den ganzen Fries. Eine Munch-Ausstellung in <a href="Prag" title="Prag">Prag</a> bekam Bedeutung für mehrere tschechische Künstler. <a href="Portr%C3%A4t" title="Porträt">Porträts</a>, häufig in Ganzfigur, wurden nach und nach zu einem wichtigen Bestandteil seines Werks. Das Gruppenporträt <i>Die vier Söhne des Dr. <a href="Max_Linde" title="Max Linde">Max Linde</a></i> (1903, Museum <a href="Behnhaus" title="Behnhaus">Behnhaus</a>, <a href="L%C3%BCbeck" title="Lübeck">Lübeck</a>) wird als ein Hauptwerk der modernen <a href="Portr%C3%A4tmalerei" title="Porträtmalerei">Porträtmalerei</a> eingestuft. Erholung suchte er zu dieser Zeit oft in <a href="Travem%C3%BCnde" class="mw-redirect" title="Travemünde">Travemünde</a> und schenkte dem Behnhaus das gleichnamige Gemälde aus Verbundenheit.

</p><p>Die <a href="Fauvismus" title="Fauvismus">Fauvisten</a> mit <a href="Henri_Matisse" title="Henri Matisse">Matisse</a> an der Spitze teilten mit Munch zahlreiche seiner künstlerischen Bestrebungen. Die Künstlergruppe <i><a href="Br%C3%BCcke_(K%C3%BCnstlergruppe)" title="Brücke (Künstlergruppe)">Brücke</a></i> in Dresden zeigte Interesse für Munch, aber es gelang ihr nicht, ihn für ihre Ausstellungen zu gewinnen.

</p><p>Der künstlerische Erfolg war von Konflikten auf persönlicher Ebene begleitet. Der <a href="Alkoholkrankheit" title="Alkoholkrankheit">Alkohol</a> war zum Problem geworden, und Munch war psychisch im Ungleichgewicht. Er quälte sich mit Erinnerungen an seine tragische Liebesgeschichte. Die Beziehung zu Tulla hatte 1902 mit einer Revolverszene geendet, bei der Munchs linke Hand angeschossen worden war und er das oberste Glied seines linken Mittelfingers verloren hatte. Zu diesem Vorfall werden unterschiedliche Versionen verbreitet. Es ist nicht geklärt, in wessen Hand sich der Revolver befand, als sich der Schuss löste.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Zwar sollte er die Schmach nie verwinden; in diesen Jahren aber wurde sie zur Besessenheit. Tullas Züge lassen sich unter anderem in <i><a href="Marats_Tod" title="Marats Tod">Marats Tod</a></i> aufspüren (zwei Versionen von 1907), ein Motiv, von dem sich allgemeiner sagen lässt, es schildere „den Kampf zwischen Mann und Frau, den man Liebe nennen kann“.

</p><p>Im Mai 1906 starb Henrik Ibsen, und im Herbst fertigte Munch <a href="B%C3%BChnenbild" title="Bühnenbild">Bühnenbildentwürfe</a> für <a href="Max_Reinhardt" title="Max Reinhardt">Max Reinhardts</a> Aufführung der <i><a href="Gespenster_(Ibsen)" title="Gespenster (Ibsen)">Gespenster</a></i> im kleinen Saal des <a href="Deutsches_Theater_Berlin" title="Deutsches Theater Berlin">Deutschen Theaters Berlin</a> an. Für das Foyer des Theaters schuf er auch eine neue Fassung seines Lebensfrieses, den Reinhardt-Fries, der heute in der <a href="Nationalgalerie_(Berlin)" title="Nationalgalerie (Berlin)">Berliner Nationalgalerie</a> zu sehen ist.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Seither nahm Ibsen in Munchs Bewusstsein einen immer größeren Raum ein: das <i><a href="Selbstbildnis_mit_Weinflasche" title="Selbstbildnis mit Weinflasche">Selbstbildnis mit Weinflasche</a></i> von 1906 zeigt eine kraftlos zusammengesunkene Gestalt, allein an einem Tisch in einem <a href="Klaustrophobie" title="Klaustrophobie">klaustrophobisch</a> anmutenden Café sitzend; eine tragische Erscheinung, geistig eng verwandt mit Oswald in Ibsens Drama.

</p><p>Auf Bestellung führte Munch ein monumentales <a href="Portr%C3%A4t_Friedrich_Nietzsche" title="Porträt Friedrich Nietzsche">Phantasieporträt von Friedrich Nietzsche</a> aus, und während mehrerer Besuche in <a href="Weimar" title="Weimar">Weimar</a> porträtierte er die Schwester des verstorbenen Philosophen, <a href="Elisabeth_F%C3%B6rster-Nietzsche" title="Elisabeth Förster-Nietzsche">Elisabeth Förster-Nietzsche</a>. Das Nietzsche-Porträt war das einzige Bildnis, das Munch nach einer <a href="Fotografie" title="Fotografie">Fotografie</a> und nicht nach lebendem <a href="Modell_(Kunst)" title="Modell (Kunst)">Modell</a> schuf. In dieser Zeit porträtierte Munch auch <a href="Harry_Graf_Kessler" title="Harry Graf Kessler">Harry Graf Kessler</a> und <a href="Henry_van_de_Velde" title="Henry van de Velde">Henry van de Velde</a>.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Zwischen 1902 und 1908 hielt sich Munch überwiegend in Deutschland auf. Malaufträge führten ihn mehrfach nach Berlin, Lübeck (1903), Weimar (1904) und <a href="Chemnitz" title="Chemnitz">Chemnitz</a> (1905). Danach wurden <a href="Th%C3%BCringen" title="Thüringen">Thüringen</a> mit <a href="Elgersburg" title="Elgersburg">Elgersburg</a>, Weimar, <a href="Ilmenau" title="Ilmenau">Ilmenau</a> und <a href="Bad_K%C3%B6sen" title="Bad Kösen">Bad Kösen</a> (1905/1906) und schließlich <a href="Warnem%C3%BCnde" title="Warnemünde">Warnemünde</a> (1907/1908) seine festeren <a href="Wohnsitz_(Deutschland)" title="Wohnsitz (Deutschland)">Domizile</a>. Warnemünde sollte die letzte Station des selbst gewählten deutschen <a href="Exil" title="Exil">Exils</a> sein und bot dem Künstler für kurze Zeit die gesuchte körperliche und seelische Erholung. Das dortige <a href="Edvard-Munch-Haus_(Warnem%C3%BCnde)" title="Edvard-Munch-Haus (Warnemünde)">Edvard-Munch-Haus</a> erinnert an seinen Aufenthalt an der Ostsee.

</p><p>Neue Motive zeugen von einer <a href="Extravertiert" class="mw-redirect" title="Extravertiert">extravertierteren</a> Orientierung. <i>Badende Männer</i> (1907/1908) huldigt auf muntere Weise vitaler Männlichkeit. Alkohol- und Nervenprobleme erreichten dennoch einen kritischen Punkt, und Munch entschied sich für einen achtmonatigen Aufenthalt in einer <a href="Kopenhagen" title="Kopenhagen">Kopenhagener</a> <a href="Nervenklinik" class="mw-redirect" title="Nervenklinik">Nervenklinik</a> unter der Betreuung von <a href="Daniel_Jacobson" title="Daniel Jacobson">Daniel Jacobson</a>. In Norwegen erkannte man endlich seine künstlerische Leistung, und während er sich in der Klinik befand, wurde ihm der norwegische <a href="Sankt-Olav-Orden" title="Sankt-Olav-Orden">Sankt-Olav-Orden</a> verliehen.

</p>

<div class="gallerytext"><i>Die vier Söhne des Dr. Max Linde</i> (1903)</div>

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<div class="gallerytext"><i><a href="Marats_Tod" title="Marats Tod">Marats Tod</a> I</i> (1907)</div>

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<div class="gallerytext"><i><a href="Portr%C3%A4t_Friedrich_Nietzsche" title="Porträt Friedrich Nietzsche">Friedrich Nietzsche</a></i> (1906)</div>

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<div class="gallerytext"><i>Badende Männer</i> (1907)</div>

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<div class="gallerytext"><i>Selbstporträt in der Klinik</i> (1909)</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zurück_in_Norwegen"><span id="Zur.C3.BCck_in_Norwegen"></span>Zurück in Norwegen</h3></div>

<p>Von 1909 bis zu seinem Lebensende lebte Munch in Norwegen. Zunächst ließ er sich in <a href="Krager%C3%B8_(Stadt)" title="Kragerø (Stadt)">Kragerø</a> nieder, einer Küstenstadt im Süden des Landes. Hier malte er unter anderem mehrere klassische Winterlandschaften und stürzte sich mit Eifer in den Wettbewerb um die Ausschmückung des neuen Festsaals der <a href="Universit%C3%A4t_Oslo" title="Universität Oslo">Osloer Universität</a>, der <a href="Aula" title="Aula">Aula</a>.

</p><p>1912 räumte man Munch auf der großen <a href="Sonderbund_(Malerei)" title="Sonderbund (Malerei)">Sonderbund</a>-Ausstellung in <a href="K%C3%B6ln" title="Köln">Köln</a> unter den Pionieren der <a href="Moderne_Kunst" title="Moderne Kunst">modernen Kunst</a> einen bedeutenden Platz ein.

</p><p>In Kragerø ließ er geräumige Außen<a href="Atelier" title="Atelier">ateliers</a> bauen, wo er mehrere Jahre lang an den Entwürfen für die Universitätsaula arbeitete. Nach langwierigen Auseinandersetzungen wurde Munch schließlich angenommen und sein Werk 1916 an Ort und Stelle montiert.

</p><p>Mit Munchs eigenen Worten huldigen die Motive „den ewigen Kräften des Lebens“. Das Hintergrundmotiv, genannt <i><a href="Die_Sonne_(Munch)" title="Die Sonne (Munch)">Die Sonne</a></i>, ist ein Sonnenaufgang über dem <a href="Fjord" title="Fjord">Fjord</a>, inspiriert von der Aussicht, die Munch von seinem in Kragerø gemieteten Besitz hatte. Gleichzeitig nutzte er hier das symbolische Potential des Lichts. Pendants in der Aula sind die großen Leinwände <i>Die Geschichte</i> und <i>Alma Mater</i>. Unter einer mächtigen Eiche in einer kargen, rauen Landschaft sitzt ein alter Mann und erzählt einem kleinen Jungen die Sage von den Menschen. In einer wilden, üppigen Landschaft sitzt eine Frau mit einem Säugling am Strand, während größere Kinder die Natur auskundschaften. Abgesehen davon, dass die beiden „<a href="Archetyp_(Philosophie)" title="Archetyp (Philosophie)">archetypischen</a>“ Motive auf <a href="Geisteswissenschaft" title="Geisteswissenschaft">Geisteswissenschaft</a> und <a href="Naturwissenschaft" title="Naturwissenschaft">Naturwissenschaft</a> anspielen, sind sie Ausdruck des männlichen und weiblichen Prinzips, das in Munchs Bilderwelt einen zentralen Gegensatz darstellt.

</p><p>Der aufkommenden <a href="Arbeiterbewegung" title="Arbeiterbewegung">Arbeiterbewegung</a> widmete sich Munch in mehreren Motiven aus jener Zeit, teils in monumentaler Form. Das Bild <i>Arbeiter auf dem Heimweg</i> (1913–15) ist darüber hinaus eine dynamische Studie in <a href="Perspektive" title="Perspektive">Perspektive</a> und Bewegung. 1916 erwarb Munch den Besitz <a href="Ekely" title="Ekely">Ekely</a> bei Kristiania. Landschaft, Menschen im Einklang mit der Natur, pflügende Pferde sind Motive, die jetzt in klaren, kräftigen Farben geschildert werden. Eine frische, spontane Pinselführung vermittelt den Eindruck einer sinnlichen Huldigung an Sonne, Luft und Erde.

</p><p>Auf Ekely lebte Munch in zunehmend selbst gewählter Isolation, spartanisch, nur von seinen Bildern umgeben. Er war überaus produktiv. Obwohl er sich nur widerwillig von „seinen Kindern“ trennte, wurden die Bilder einer Reihe von Ausstellungen im In- und Ausland ausgeliehen.

</p><p>In späteren Jahren malte Munch häufig Studien und Kompositionen nach Modell. Unter ihnen gibt es einige, die lebhafter und lebensbejahender sind als frühere Werke. Und doch widmete er sich auch jetzt noch der Erforschung der konfliktgeladenen Themen aus den 1890er Jahren. Seine grafische Produktion war weiterhin beachtlich, darunter eine Reihe von lithografischen Porträts. Edvard Munch starb im Januar 1944. Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof <a href="V%C3%A5r_Frelsers_Gravlund" title="Vår Frelsers Gravlund">Vår Frelsers Gravlund</a> in Oslo.

</p>

<div class="gallerytext"><i><a href="Die_Sonne_(Munch)" title="Die Sonne (Munch)">Die Sonne</a></i> (1911)</div>

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<div class="gallerytext"><i>Die Geschichte</i> (1911, 1914–16)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>Alma Mater</i> (1916)</div>

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<div class="gallerytext"><i>Arbeiter auf dem Heimweg</i> (1913/14)</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Stil_und_Malweise">Stil und Malweise</h3></div>

<p>Munch wird – oft in Verbindung mit <a href="Vincent_van_Gogh" title="Vincent van Gogh">van Gogh</a>, <a href="Paul_Gauguin" title="Paul Gauguin">Gauguin</a>, <a href="James_Ensor" title="James Ensor">Ensor</a> oder <a href="Ferdinand_Hodler" title="Ferdinand Hodler">Hodler</a> – zu den „Frühexpressionisten“ gerechnet, den Vorläufern des <a href="Fauvismus" title="Fauvismus">Fauvismus</a> und des <a href="Expressionismus" title="Expressionismus">Expressionismus</a>. Gemeinsam ist ihnen eine „Ausdruckskunst“ und die große Farbigkeit ihrer Werke, aber auch ihr Einzelgängertum. Ohne oder mit geringer akademischer Ausbildung und ebenso ohne nachfolgende Schüler kündet ihr Werk vor allem von einer starken <a href="Subjektivit%C3%A4t" title="Subjektivität">Subjektivität</a> und dem Bezug auf die eigene Biografie. So haben alle genannten Künstler auch bedeutende <a href="Selbstbildnis" title="Selbstbildnis">Selbstbildnisse</a> geschaffen.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Munchs frühe Werke standen noch in der Tradition des norwegischen <a href="Naturalismus_(bildende_Kunst)" class="mw-redirect" title="Naturalismus (bildende Kunst)">Naturalismus</a> und des <a href="Realismus_(Kunst)" title="Realismus (Kunst)">Realismus</a>. In Paris lernte er den <a href="Pointillismus" title="Pointillismus">Pointillismus</a> und <a href="Synthetismus" title="Synthetismus">Synthetismus</a> kennen. Sein malerisches Temperament und die Freizügigkeit seiner Technik blieben von diesen Stilrichtungen jedoch weitgehend unbeeinflusst.<sup id="cite_ref-folkwang14_9-0" class="reference"><a href="#cite_note-folkwang14-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Laut Tone Skedsmo experimentierte Munch lediglich mit den technischen Möglichkeiten, die ihm etwa der <a href="Impressionismus" title="Impressionismus">Impressionismus</a> bot, und verwarf alles, was ihn auf der Suche nach einer ihm gemäßen Ausdrucksform nicht weiterbrachte.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Auch als sich im 20. Jahrhundert mit <a href="Kubismus" title="Kubismus">Kubismus</a>, <a href="Futurismus" title="Futurismus">Futurismus</a> und <a href="Konstruktivismus_(Kunst)" title="Konstruktivismus (Kunst)">Konstruktivismus</a> neue avantgardistische Stilrichtungen herausbildeten, hielt Munch in seinem Alterswerk an der gegenständlichen, figurativen Malerei fest und grenzte sich bewusst vom „modernen Stil“ der <a href="Abstrakte_Malerei" title="Abstrakte Malerei">abstrakten Malerei</a> ab.<sup id="cite_ref-buchhart11_11-0" class="reference"><a href="#cite_note-buchhart11-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Munch malte aus dem Arm heraus mit großer Impulsivität.<sup id="cite_ref-folkwang14_9-1" class="reference"><a href="#cite_note-folkwang14-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Er kämpfte häufig regelrecht mit der Leinwand, attackierte sie wie einen Widersacher, kratzte, schabte, stach und schnitt, arbeitete mit Übermalungen und transparenter Durchlässigkeit. Auch vor der Einbeziehung von Naturelementen – „<a href="Rosskur" title="Rosskur">Rosskur</a>“ genannt – scheute er nicht zurück, um den natürlichen Zerfall zu forcieren – unter dem Risiko der völligen Zerstörung der Werke. Munchs Zeitgenosse <a href="Rolf_Stenersen" title="Rolf Stenersen">Rolf Stenersen</a> beschrieb eine solche Begegnung: „Es kam vor, daß Munch einfach mit den Bildern kämpfte, er griff sie wütend an, zerriß sie und trat sie mit den Füßen. ‚Das verfluchte Bild geht mir auf die Nerven, jetzt hat es eine Roßkur nach der anderen durchgemacht und wird nur immer schlechter. Bitte seien Sie so gut und tragen Sie es auf den Boden hinauf, werfen Sie es nur hinein, so weit wie möglich.‘“<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bezug_auf_persönliche_Erfahrungen"><span id="Bezug_auf_pers.C3.B6nliche_Erfahrungen"></span>Bezug auf persönliche Erfahrungen</h3></div>

<p>Laut <a href="Arne_Eggum" title="Arne Eggum">Arne Eggum</a> stellte Munch den Menschen und sein Lebensgefühl in den Mittelpunkt seiner Kunst. Dabei griff er auf eigene Erlebnisse und traumatische Erfahrungen zurück und verwandelte diese zu <a href="Archetyp_(Philosophie)" title="Archetyp (Philosophie)">archetypischen</a> Bildern, die sich aus seiner privaten <a href="Symbolik" title="Symbolik">Symbolik</a> zusammensetzten. Der Expressionismus, wie Munch ihn verstand, sei somit „eine extrem subjektive Kunst unter Beibehaltung von etwas Ursprünglichem und Primitiven“. Wo etwa Gauguin in <a href="Tahiti" title="Tahiti">Tahiti</a> das Primitive in der menschlichen Natur erforschte, fand Munch „sein eigenes Tahiti in sich“. Munch griff damit Positionen des <a href="Subjektivismus" title="Subjektivismus">Subjektivismus</a> auf, die sich in Skandinavien zu seiner Zeit in den literarischen Werken <a href="Henrik_Ibsen" title="Henrik Ibsen">Ibsens</a> und <a href="August_Strindberg" title="August Strindberg">Strindbergs</a> sowie in der Philosophie <a href="S%C3%B8ren_Kierkegaard" title="Søren Kierkegaard">Kierkegaards</a> manifestierten.<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>Munch strebte kein Abbild der Natur an, sondern ein Sinnbild seiner Gemütsverfassung. Er beschrieb: „Ich male nicht nach der Natur – ich nehme meine Motive aus ihr – oder schöpfe aus ihrer Fülle. Ich male nicht das, was ich sehe, sondern das, was ich sah. Der Fotoapparat kann nicht mit Pinsel und Palette konkurrieren – so lange er nicht in der Hölle oder im Himmel benutzt werden kann.“ Dabei schloss Munch bewusst auch die „Hölle“ eigener traumatischer Erlebnisse ein. Über seine sowohl in physischer als auch in psychischer Hinsicht labile Verfassung schrieb er: „Ich möchte meine Krankheit nicht ablehnen, denn meine Kunst schuldet ihr viel.“ Er zog sogar den Vergleich: „Malen ist für mich eine Krankheit, ein Rausch. Eine Krankheit, die ich nicht loswerden will. Ein Rausch, den ich brauche.“<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Die Kunst bot Munch die Möglichkeit der Auseinandersetzung mit sich selbst aber auch der Vermittlung seiner Erfahrungen an andere: „Durch meine Kunst habe ich probiert, mir das Leben und seine Bedeutung zu erklären. Dabei wollte ich auch anderen helfen, sich mit dem Leben auseinanderzusetzen.“ Weiter schrieb er: „Meine Kunst hatte ihre Wurzel in der Reflexion, in der ich nach der Erklärung dieses Mißverhältnisses zum Leben suchte – Warum war ich nicht wie die anderen? Warum geboren – etwas, um das ich nicht gebeten hatte. Der Fluch und die Reflexion darüber wurde der Unterton in meiner Kunst. Ihr stärkster Unterton, und ohne ihn wäre meine Kunst eine andere – Aber in der Reflexion darüber und in der Auslösung in meiner Kunst lag ein Drang und der Wunsch danach, daß meine Kunst mir Licht – Dunkelheit und auch Licht für die Menschen bringe.“<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Lebensfries_und_Bilderzyklen">Lebensfries und Bilderzyklen</h3></div>

<p>Seine wichtigsten Werke der frühen Schaffensperiode – Bilder wie <i><a href="Der_Schrei" title="Der Schrei">Der Schrei</a></i>, <i><a href="Madonna_(Munch)" title="Madonna (Munch)">Madonna</a></i>, <i><a href="Vampir_(Munch)" title="Vampir (Munch)">Vampir</a></i>, <i><a href="Melancholie_(Munch)" title="Melancholie (Munch)">Melancholie</a></i>, <i><a href="Der_Tod_im_Krankenzimmer" title="Der Tod im Krankenzimmer">Der Tod im Krankenzimmer</a></i> oder <i><a href="Der_Tanz_des_Lebens" title="Der Tanz des Lebens">Der Tanz des Lebens</a></i> – stellte Munch im so genannten <a href="Lebensfries" title="Lebensfries">Lebensfries</a> zusammen, den er definierte als: „Der Fries ist eine Dichtung über Leben, Liebe und Tod.“<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Munchs Kunst wurde vor allem in Frankreich häufig als „literarisch“ bezeichnet. Der Maler selbst wies diesen Begriff, den er als Vorwurf verstand, von sich, ebenso wie er sich gegen das abschätzige Etikett „Gedankenmalerei“ verwahrte. Kunst war für ihn aber auch nie bloß dekorativ. So zog er etwa einen Vergleich mit <a href="Paul_C%C3%A9zanne" title="Paul Cézanne">Cézanne</a>: „Ich habe ein <a href="Stilleben" class="mw-redirect" title="Stilleben">Stilleben</a> genauso gemalt wie Cézanne, nur daß ich im Hintergrund eine Mörderin und ihr Opfer malte.“<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> An anderer Stelle verglich er sich mit <a href="Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">da Vinci</a>: „So wie Leonardo da Vinci das Innere des menschlichen Körpers studierte und Leichen sezierte – so versuche ich, die Seele zu sezieren.“ Während zu da Vincis Zeiten die <a href="Obduktion" title="Obduktion">Obduktion</a> von Leichen strafbar gewesen sei, wären es in Munchs Gegenwart „die seelischen Phänomene, die zu sezieren beinahe als unsittlich und leichtfertig gilt.“<sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>Der Lebensfries griff die von anderen zeitgenössischen Künstlern wie Van Gogh, <a href="Max_Klinger" title="Max Klinger">Klinger</a> oder <a href="Gustav_Klimt" title="Gustav Klimt">Klimt</a> vertretene Idee eines Bilderzyklus auf. Er war jedoch auch Munchs Versuch, aus den Einzelaspekten seiner Kunst einen künstlerischen Gesamtentwurf „des modernen Seelenlebens“, wie er es ausdrückte, zu schaffen und damit seine persönliche Erinnerungsarbeit zu transzendieren und künstlerische Autonomie zu erlangen. Auch in seinem späteren Werk hielt er an der Idee eines Bilderzyklus fest und schuf als Auftragsarbeiten den <i>Linde-Fries</i> (1904 für <a href="Max_Linde" title="Max Linde">Max Linde</a>), den <i>Reinhardt-Fries</i> (1907 für <a href="Max_Reinhardt" title="Max Reinhardt">Max Reinhardt</a>), den <i>Freia-Fries</i> (1922 für die <a href="Freia_(Schokolade)" title="Freia (Schokolade)">Freia-Schokoladenfabrik</a>)<sup id="cite_ref-19" class="reference"><a href="#cite_note-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> sowie die 1916 enthüllte Dekoration der <a href="Aula" title="Aula">Aula</a> der <a href="Universit%C3%A4t_Oslo" title="Universität Oslo">Universität von Kristiania</a> mit ihrem zentralen Kopfbild <i><a href="Die_Sonne_(Munch)" title="Die Sonne (Munch)">Die Sonne</a></i>.<sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Serialität,_Grafik_und_Fotografie"><span id="Serialit.C3.A4t.2C_Grafik_und_Fotografie"></span>Serialität, Grafik und Fotografie</h3></div>

<p>Gemeinsam mit <a href="Claude_Monet" title="Claude Monet">Monet</a> ist Munch auch ein Begründer der <a href="Serielle_Kunst" title="Serielle Kunst">seriellen Kunst</a>. Monet ging es hierbei um den äußeren Eindruck eines Motivs, den er in unterschiedlichen Darstellungen einfing, Munch um die wiederholte Beschäftigung mit grundlegenden Erinnerungen und Erfahrungen. Viele seiner zentralen Bildmotive setzte Munch in mehreren Gemälden oder Druckgrafiken um, er rang oft über viele Jahre mit ein und demselben Motiv, für das er immer neue, gültigere Darstellungen suchte. Sein letztliches Scheitern an der abschließenden Vollendung eines Motivs weist auf ein Paradigma der modernen Kunst voraus: die Abkehr vom Ideal eines gültigen Unikats.<sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Ein wichtiger Schritt hin zur Serialität war Munchs im Jahr 1894 einsetzende Beschäftigung mit der <a href="Grafik" title="Grafik">Grafik</a>, die in diesem Jahrzehnt in Frankreich zu neuer Popularität gelangte. Sie nahm bald neben der Malerei einen wichtigen Platz in Munchs Œuvre ein. Munch probierte sich in den unterschiedlichsten Techniken von der <a href="Kaltnadelradierung" title="Kaltnadelradierung">Kaltnadelradierung</a> zur <a href="Lithografie" title="Lithografie">Lithografie</a> und dem <a href="Holzschnitt" title="Holzschnitt">Holzschnitt</a>.<sup id="cite_ref-22" class="reference"><a href="#cite_note-22"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dabei ähnelte sein Umgang mit dem neuen Medium dem mit der Leinwand: Er bearbeitete die Druckplatten intensiv, änderte sie immer wieder ab, fügte neue Elemente hinzu, schliff andere Partien ab und kolorierte die Drucke in unterschiedlichen Variationen von Hand nach. Laut <a href="Hans_Dieter_Huber" title="Hans Dieter Huber">Hans Dieter Huber</a> behandelte Munch die Druckplatte „wie eine Art Skizzenpapier“ und suchte wie in seinen Gemälden und Notizbüchern nach immer wieder neuen Ausdrucksmöglichkeiten desselben Motivs.<sup id="cite_ref-23" class="reference"><a href="#cite_note-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="gallerytext"><i><a href="Das_kranke_Kind" title="Das kranke Kind">Das kranke Kind</a></i> (Kaltnadelradierung, 1894)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Der_Schrei" title="Der Schrei">Der Schrei</a></i> (Lithografie, 1895)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Selbstbildnis_mit_Skelettarm" title="Selbstbildnis mit Skelettarm">Selbstbildnis mit Skelettarm</a></i> (Lithografie, 1895)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Madonna_(Munch)" title="Madonna (Munch)">Madonna</a></i> (Lithografie, 1895)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Melancholie_(Munch)" title="Melancholie (Munch)">Abend. Melancholie I</a></i>. (Holzschnitt, 1896)</div>

</li>

</ul>

<p>Nicht nur in seiner Malerei und seinen grafischen Arbeiten war das Experiment mit unsicherem Ausgang ein künstlerisches Konzept Munchs. Er übertrat laut <a href="Dieter_Buchhart" title="Dieter Buchhart">Dieter Buchhart</a> auch regelmäßig die konventionellen Grenzen zwischen den künstlerischen Techniken Malerei, Grafik, Zeichnung, <a href="Fotografie" title="Fotografie">Fotografie</a> oder <a href="Film" title="Film">Film</a>.<sup id="cite_ref-buchhart11_11-1" class="reference"><a href="#cite_note-buchhart11-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im Jahr 1902 erwarb Munch seinen ersten <a href="Fotoapparat" title="Fotoapparat">Fotoapparat</a> und erkundete auch in der neuen Technik bildgestalterische Problemstellungen, etwa das Zusammenwirken mehrerer Bildschichten und die Gestaltung von Formen, Schatten und Leerstellen. Gegenstand seiner Fotografien war er häufig selbst, so dass die zu Munchs Lebzeiten nie ausgestellten Arbeiten in neuer Zeit als künstlerische Frühform von <a href="Selfie" title="Selfie">Selfies</a> präsentiert werden.<sup id="cite_ref-24" class="reference"><a href="#cite_note-24"><span class="cite-bracket">[</span>24<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="gallerytext">Selbstporträt in Warnemünde (1907)</div>

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<div class="gallerytext">Selbstporträt in Warnemünde (1907), vor dem Bild <i>Badende Männer</i> (1907/08)</div>

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<div class="gallerytext">Selbstporträt à la <a href="Jean_Paul_Marat" title="Jean Paul Marat">Marat</a> (1908)</div>

</li>

<div class="gallerytext">Selbstporträt in Ekely (1930)</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Nachlass">Nachlass</h2></div>

<p>In seinem Testament <a href="Verm%C3%A4chtnis" title="Vermächtnis">vermachte</a> Munch seine umfangreiche Sammlung von Bildern und nicht systematisierten biografisch-literarischen Aufzeichnungen der Stadt Oslo.<sup id="cite_ref-25" class="reference"><a href="#cite_note-25"><span class="cite-bracket">[</span>25<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Das 1963 feierlich eröffnete <a href="Munch-Museum_Oslo" title="Munch-Museum Oslo">Munch-Museum</a> (<i>Munchmuseet</i> <sup id="cite_ref-26" class="reference"><a href="#cite_note-26"><span class="cite-bracket">[</span>26<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>) hat folglich heute eine einzigartige Sammlung von Munchs Kunst und sonstigem Material, die sämtliche Phasen des künstlerischen Schaffensprozesses beleuchten.

</p><p>Die <a href="Nationalgalerie_Oslo" title="Nationalgalerie Oslo">Nationalgalerie</a> (<i>Nasjonalgalleriet</i>) in Oslo hat ebenfalls eine erlesene, besonders an zentralen frühen Gemälden reiche Munch-Sammlung. Hauptwerke befinden sich außerdem in der <i>Bergen Billedgalleri</i> in <a href="Bergen_(Norwegen)" title="Bergen (Norwegen)">Bergen</a>.

</p><p>Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der <a href="Documenta_III" title="Documenta III">documenta III</a> in <a href="Kassel" title="Kassel">Kassel</a> in der berühmten Abteilung <i>Handzeichnungen</i> gezeigt. Munch war seit 1906 Mitglied im <a href="Deutscher_K%C3%BCnstlerbund" title="Deutscher Künstlerbund">Deutschen Künstlerbund</a>.<sup id="cite_ref-27" class="reference"><a href="#cite_note-27"><span class="cite-bracket">[</span>27<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-28" class="reference"><a href="#cite_note-28"><span class="cite-bracket">[</span>28<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Im Sommer 2004 wurden die Gemälde <i><a href="Der_Schrei" title="Der Schrei">Der Schrei</a></i> und <i><a href="Madonna_(Munch)" title="Madonna (Munch)">Madonna</a></i> aus dem Munch-Museum in Oslo <a href="Kunstraub" title="Kunstraub">gestohlen</a>. Zunächst ging die Polizei davon aus, dass vermutlich zwei bis fünf Personen an dem Diebstahl beteiligt waren. Später erhob die Polizei Anklage gegen mehrere Verdächtige, jedoch blieben die Bilder weiterhin verschwunden. Man vermutete, dass sie im Ausland versteckt wurden. Da die Werke am helllichten Tag gestohlen wurden, entwickelte sich im Anschluss an den Raub eine Diskussion um die richtige Sicherung wertvoller Kunstobjekte, die trotzdem einem breiten Publikum zugänglich bleiben sollten. Am 31. August 2006 wurden die beiden Bilder – aus den Rahmen gerissen – von der norwegischen Polizei <a href="Sicherstellung_(Recht)" title="Sicherstellung (Recht)">sichergestellt</a>. Die restaurierten Bilder wurden der Öffentlichkeit am 23. Mai 2008 im Rahmen einer Sonderausstellung wieder präsentiert, wobei auch ein komplett neues Werkverzeichnis Munchs vorgelegt und die Entstehungszeit des <i>Schreis</i> auf 1910 korrigiert wurde.<sup id="cite_ref-29" class="reference"><a href="#cite_note-29"><span class="cite-bracket">[</span>29<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Ein weiterer Diebstahl von Werken des Malers fand am 6. März 2005 aus einem Hotel im norwegischen <a href="Moss" title="Moss">Moss</a> statt. Die Täter nahmen zwei Lithografien, die Munch selbst und den Schriftsteller August Strindberg darstellten, sowie ein <a href="Aquarell" title="Aquarell">Aquarell</a> mit dem Titel <i>Das Blaue Kleid</i> mit. Einen Tag später glückte der Polizei die Festnahme der Täter.<sup id="cite_ref-30" class="reference"><a href="#cite_note-30"><span class="cite-bracket">[</span>30<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Im Jahr 2012 wurde eine der vier Variationen des Gemäldes <i>Der Schrei</i> in New York für 119,9 Mio. Dollar versteigert. Es löste damit das Gemälde <i><a href="Akt_mit_gr%C3%BCnen_Bl%C3%A4ttern_und_B%C3%BCste" title="Akt mit grünen Blättern und Büste">Akt mit grünen Blättern und Büste</a></i> des spanischen Malers <a href="Pablo_Picasso" title="Pablo Picasso">Pablo Picasso</a> als das zu diesem Zeitpunkt <a href="Liste_der_teuersten_Gem%C3%A4lde" title="Liste der teuersten Gemälde">teuerste bei einer Auktion versteigerte Gemälde der Welt</a> ab.<sup id="cite_ref-31" class="reference"><a href="#cite_note-31"><span class="cite-bracket">[</span>31<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werke_(Auswahl)"><span id="Werke_.28Auswahl.29"></span>Werke (Auswahl)</h2></div>

<div class="hauptartikel" role="navigation"><span class="hauptartikel-pfeil" title="siehe" aria-hidden="true" role="presentation">→ </span><i><span class="hauptartikel-text">Hauptartikel</span>: <a href="Liste_der_Gem%C3%A4lde_von_Edvard_Munch" title="Liste der Gemälde von Edvard Munch">Liste der Gemälde von Edvard Munch</a>, <a href="Liste_der_Druckgrafik_von_Edvard_Munch" title="Liste der Druckgrafik von Edvard Munch">Liste der Druckgrafik von Edvard Munch</a> und <a href="Lebensfries" title="Lebensfries">Lebensfries</a></i></div>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .column-multiple,.mw-parser-output div[style*=column]{margin-top:0.3em}.mw-parser-output .column-multiple>ol,.mw-parser-output .column-multiple>ul,.mw-parser-output .column-multiple>p,.mw-parser-output div[style*=column]>ol,.mw-parser-output div[style*=column]>ul{margin-top:0}.mw-parser-output .column-multiple li,.mw-parser-output div[style*=column] li,.mw-parser-output .column-multiple-avoid{break-inside:avoid;break-inside:avoid-column;page-break-inside:avoid}.mw-parser-output .column-multiple-avoid-3{orphans:3;widows:3}.mw-parser-output .column-multiple .mw-heading{column-span:all}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><div class="column-multiple" style="column-width:30em;column-count:3;column-gap:1em;">

<ul><li>1885/1886: <i><a href="Das_kranke_Kind" title="Das kranke Kind">Das kranke Kind</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1889: <i><a href="Fr%C3%BChling_(Munch)" title="Frühling (Munch)">Frühling</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1889: <i><a href="Inger_am_Strand" title="Inger am Strand">Inger am Strand</a></i> (Kunstmuseum, Bergen)</li>

<li>1890: <i><a href="Nacht_in_Saint-Cloud" title="Nacht in Saint-Cloud">Nacht in Saint-Cloud</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1890: <i><a href="Fr%C3%BChling_auf_der_Karl_Johans_gate" title="Frühling auf der Karl Johans gate">Frühling auf der Karl Johans gate</a></i> (Kunstmuseum, Bergen)</li>

<li>1891: <i><a href="Rue_Lafayette_(Munch)" title="Rue Lafayette (Munch)">Rue Lafayette</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1892: <i><a href="Verzweiflung_(Munch)" title="Verzweiflung (Munch)">Verzweiflung</a></i> (<a href="Thielska_galleriet" title="Thielska galleriet">Thielska galleriet</a>, Stockholm)</li>

<li>1892: <i><a href="Der_Kuss_(Munch)" title="Der Kuss (Munch)">Der Kuss</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1892: <i><a href="Zwei_Menschen._Die_Einsamen" title="Zwei Menschen. Die Einsamen">Zwei Menschen. Die Einsamen</a></i> (zerstört)</li>

<li>1892: <i><a href="Melancholie_(Munch)" title="Melancholie (Munch)">Melancholie</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1892: <i><a href="Abend_auf_der_Karl_Johans_gate" title="Abend auf der Karl Johans gate">Abend auf der Karl Johans gate</a></i> (Kunstmuseum, Bergen)</li>

<li>1893: <i><a href="Der_Schrei" title="Der Schrei">Der Schrei</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1893: <i><a href="Die_Stimme_(Munch)" title="Die Stimme (Munch)">Die Stimme</a></i> (<a href="Museum_of_Fine_Arts%2C_Boston" title="Museum of Fine Arts, Boston">Museum of Fine Arts, Boston</a>)</li>

<li>1893: <i>Sternennacht</i> (<a href="The_J._Paul_Getty_Museum" class="mw-redirect" title="The J. Paul Getty Museum">The J. Paul Getty Museum</a>, Los Angeles)</li>

<li>1893: <i><a href="Der_Sturm_(Munch)" title="Der Sturm (Munch)">Der Sturm</a></i> (<a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, New York)</li>

<li>1893: <i><a href="Der_Tod_im_Krankenzimmer" title="Der Tod im Krankenzimmer">Der Tod im Krankenzimmer</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1894/95: <i>Pubertät</i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1894: <i><a href="Die_Frau_in_drei_Stadien" title="Die Frau in drei Stadien">Die Frau in drei Stadien</a></i> (Kunstmuseum, Bergen)</li>

<li>1894: <i><a href="Angst_(Munch)" title="Angst (Munch)">Angst</a></i> (Munch-Museum Oslo)</li>

<li>1894/95: <i><a href="Madonna_(Munch)" title="Madonna (Munch)">Madonna</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1895: <i><a href="Eifersucht_(Munch)" title="Eifersucht (Munch)">Eifersucht</a></i> (Kunstmuseum, Bergen)</li>

<li>1895: <i><a href="Am_Sterbebett" title="Am Sterbebett">Am Sterbebett</a></i> (Kunstmuseum, Bergen)</li>

<li>1895: <i><a href="Asche_(Munch)" title="Asche (Munch)">Asche</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1895: <i><a href="Die_Stimme_(Munch)#Mondschein" title="Die Stimme (Munch)">Mondschein</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1895: <i><a href="Selbstbildnis_mit_Zigarette" title="Selbstbildnis mit Zigarette">Selbstbildnis mit Zigarette</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1896: <i><a href="Losl%C3%B6sung" title="Loslösung">Loslösung</a></i> (Munch-Museum Oslo)</li>

<li>1897–99: <i><a href="Das_Erbe_(Munch)" title="Das Erbe (Munch)">Das Erbe</a></i> (Munch-Museum Oslo)</li>

<li>1898/99: <i>Stoffwechsel</i> (Munch-Museum, Oslo)</li>

<li>1898/99: <i>Mädchen und drei Männerköpfe</i> (entdeckt 2005 auf einer Unterleinwand unter dem Bild <i>Die tote Mutter</i>) <a href="Kunsthalle_Bremen" title="Kunsthalle Bremen">Kunsthalle Bremen</a><sup id="cite_ref-32" class="reference"><a href="#cite_note-32"><span class="cite-bracket">[</span>32<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>1898–1900: <i><a href="Roter_Wilder_Wein" title="Roter Wilder Wein">Roter Wilder Wein</a></i> (Munch-Museum, Oslo)</li>

<li>1899: <i><a href="Das_Kind_und_der_Tod" title="Das Kind und der Tod">Das Kind und der Tod</a></i> (Kunsthalle Bremen)</li>

<li>1899/1900: <i><a href="Der_Tanz_des_Lebens" title="Der Tanz des Lebens">Der Tanz des Lebens</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1901: <i><a href="M%C3%A4dchen_auf_der_Br%C3%BCcke" title="Mädchen auf der Brücke">Mädchen auf der Brücke</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1903: <i>Die vier Söhne des Dr. Max Linde</i> (Museum <a href="Behnhaus" title="Behnhaus">Behnhaus</a>, Lübeck)</li>

<li>1904: <i>Linde-Fries</i> (überwiegend Munch-Museum, Oslo)</li>

<li>1905: <i><a href="Selbstportr%C3%A4t_mit_Tulla_Larsen" title="Selbstporträt mit Tulla Larsen">Selbstporträt mit Tulla Larsen</a></i> (2 Teile, Munch-Museum, Oslo)</li>

<li>1906: <i><a href="Selbstbildnis_mit_Weinflasche" title="Selbstbildnis mit Weinflasche">Selbstbildnis mit Weinflasche</a></i> (Munch-Museum, Oslo)</li>

<li>1906: <i><a href="Portr%C3%A4t_Friedrich_Nietzsche" title="Porträt Friedrich Nietzsche">Porträt Friedrich Nietzsche</a></i> (<a href="Thielska_galleriet" title="Thielska galleriet">Thielska galleriet</a>, Stockholm)</li>

<li>1906/07: <i>Reinhardt-Fries</i> (überwiegend <a href="Neue_Nationalgalerie" title="Neue Nationalgalerie">Neue Nationalgalerie</a>, Berlin)</li>

<li>1907: <i><a href="Marats_Tod" title="Marats Tod">Marats Tod</a></i> I und II (Munch-Museum, Oslo)</li>

<li>1907: <i>Amor und Psyche</i> (Munch-Museum, Oslo)</li>

<li>1911: <i><a href="Die_Sonne_(Munch)" title="Die Sonne (Munch)">Die Sonne</a></i> (Aula, <a href="Universit%C3%A4t_Oslo" title="Universität Oslo">Universität Oslo</a>)</li>

<li>1919: <i><a href="Selbstbildnis_mit_Spanischer_Grippe" title="Selbstbildnis mit Spanischer Grippe">Selbstbildnis mit Spanischer Grippe</a></i> (Nationalgalerie, Oslo)</li>

<li>1922: <i>Freia-Fries</i> (<a href="Freia_(Schokolade)" title="Freia (Schokolade)">Freia-Schokoladenfabrik</a>, Oslo)</li>

<li>1942: <i><a href="Selbstbildnis_zwischen_Uhr_und_Bett" title="Selbstbildnis zwischen Uhr und Bett">Selbstbildnis zwischen Uhr und Bett</a></i> (Munch-Museum, Oslo)</li></ul>

</div>

<p><br>

</p>

<div class="gallerytext"><i><a href="Fr%C3%BChling_(Munch)" title="Frühling (Munch)">Frühling</a></i> (1889)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Inger_am_Strand" title="Inger am Strand">Inger am Strand</a></i> (1889)</div>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Abend_auf_der_Karl_Johans_gate" title="Abend auf der Karl Johans gate">Abend auf der Karl Johans gate</a></i> (1892)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Die_Stimme_(Munch)" title="Die Stimme (Munch)">Die Stimme</a></i> (1893)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Am_Sterbebett" title="Am Sterbebett">Am Sterbebett</a></i> (1895)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Eifersucht_(Munch)" title="Eifersucht (Munch)">Eifersucht</a></i> (1895)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Selbstbildnis_mit_Zigarette" title="Selbstbildnis mit Zigarette">Selbstbildnis mit Zigarette</a></i> (1895)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Losl%C3%B6sung" title="Loslösung">Loslösung</a></i> (1896)</div>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Roter_Wilder_Wein" title="Roter Wilder Wein">Roter Wilder Wein</a></i> (1898–1900)</div>

</li>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Sommernacht_am_Strand" title="Sommernacht am Strand">Sommernacht am Strand</a></i> (1902/03)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Zwei_Menschen._Die_Einsamen" title="Zwei Menschen. Die Einsamen">Zwei Menschen. Die Einsamen</a></i> (1905)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Selbstportr%C3%A4t_mit_Tulla_Larsen" title="Selbstporträt mit Tulla Larsen">Selbstporträt mit Tulla Larsen</a></i> (1905)</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i><a href="Selbstbildnis_mit_Spanischer_Grippe" title="Selbstbildnis mit Spanischer Grippe">Selbstbildnis mit Spanischer Grippe</a></i> (1919)</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<p><small> nach Autoren / Herausgebern alphabetisch geordnet </small>

</p>

<ul><li>Matthias Arnold: <i>Edvard Munch.</i> Rowohlt, Reinbek 1986, ISBN 3-499-50351-4.</li>

<li>Annie Bardon: <i>Munch und Warnemünde 1907–1908</i> Kunsthalle Rostock, Munch Museum, Labyrinth Press, ISBN 3-929214-04-0.</li>

<li>Peter Dörp: <i>Edvard Munch. Das Mysterium Freundschaft im Werk + Leben des Malers</i>. Pulheim 2023, ISBN 978-3-7575-5227-5.</li>

<li><a href="Arne_Eggum" title="Arne Eggum">Arne Eggum</a>: <i>Alpha & Omega.</i> Übersetzt von Signe Bøhn, Katalog, Oslo 1981, ISBN 82-90128-11-8.</li>

<li>Arne Eggum: <i>Der Linde-Fries – Edvard Munch und sein erster deutscher Mäzen, Dr. <a href="Max_Linde" title="Max Linde">Max Linde</a>.</i> Aus dem Norwegischen von <a href="Alken_Bruns" title="Alken Bruns">Alken Bruns</a>. Veröffentlichung XX des Senats der Hansestadt Lübeck – Amt für Kultur, Lübeck 1982, ISBN 978-3-924214-17-3, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=KGw0eu2KPHgC">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche.</li>

<li>Inger Alver Gløersen: <i>Munch as I knew him.</i> Bløndal, Hellerup 1994.</li>

<li>Reinhold Heller: <i>Edvard Munch. Leben und Werk.</i> Prestel, München 1993, ISBN 3-7913-1301-0.</li>

<li>Bettina Kaufmann: <i>Symbol und Wirklichkeit: <a href="Ernst_Ludwig_Kirchner" title="Ernst Ludwig Kirchner">Ernst Ludwig Kirchners</a> Bilder aus der Phantasie und Edvard Munchs Lebensfries.</i> <a href="Dissertation" title="Dissertation">Dissertation</a> der <a href="Universit%C3%A4t_Freiburg_(Schweiz)" title="Universität Freiburg (Schweiz)">Universität Freiburg (Schweiz)</a>, 2005. Peter Lang, Frankfurt a. M. 2007, ISBN 978-3-03910-661-5, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=aEBN1CZTs2oC">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche.</li>

<li>Jan Kneher: <i>Edvard Munch in seinen Ausstellungen zwischen 1892 und 1912. Eine Dokumentation der Ausstellungen und Studie zur Rezeptionsgeschichte von Munchs Kunst</i> (= <i>Manuskripte für Kunstwissenschaft in der Wernerschen Verlagsgesellschaft.</i> 44). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1994, ISBN 978-3-88462-943-7.</li>

<li>Ursula Marinelli: <i>Edvard Munch und die Idee des guten Gemäldes.</i> In: <i>textfeld.</i> 2007, <a rel="nofollow" class="external text" href="http://textfeld.ac.at/text/1223/">Volltext</a>.</li>

<li>Atle Næss: <i>Edvard Munch. Eine Biografie.</i> Berlin University Press, Wiesbaden 2015, ISBN 978-3-7374-1310-7.</li>

<li><a href="Gerd_Presler" title="Gerd Presler">Gerd Presler</a>: <i>Edvard Munch – Werkverzeichnis der Skizzenbücher.</i> Engelhardt und Bauer, Karlsruhe 2004, ISBN 3-937295-09-7.</li>

<li>Berit Ruud Retzer: <i>Edvard Munch. Gjennombruddet.</i> [<i>Der Durchbruch.</i>] Koloritt, Oslo 2012, ISBN 978-82-92395-83-7.</li>

<li><a href="Johann-Karl_Schmidt" title="Johann-Karl Schmidt">Johann-Karl Schmidt</a>: <i>Vorschein und Widerschein.</i> In: <i>Edvard Munch und seine Modelle.</i> Hatje, Stuttgart 1993, ISBN 3-7757-0413-2.</li>

<li><a href="Uwe_M._Schneede" title="Uwe M. Schneede">Uwe M. Schneede</a>: <i>Edvard Munch. Die Meisterwerke.</i> Schirmer/Mosel Verlag, München 1988/2000, ISBN 3-88814-992-4.</li>

<li>Ragna Stang: <i>Edvard Munch. Der Mensch und der Künstler.</i> Langewiesche, Königstein im Taunus 1979, ISBN 3-7845-9360-7.</li>

<li>Silvia Tyburski: <i>Edvard Munch in Warnemünde</i>, <a href="Mare_(Zeitschrift)" title="Mare (Zeitschrift)">Mare</a>, No. 166, S. 78 ff, Oktober/November 2024.</li></ul>

<dl><dt>Belletristik</dt></dl>

<ul><li>Espen Haavardsholm: <i>Eine Liebe in den Tagen des Lichts – Roman um Edvard Munch.</i> Originaltitel: <i>Besøk på Ekely.</i> Osburg Verlag, Hamburg 2013, ISBN 978-3-95510-020-9.</li>

<li><a href="Tanja_Langer" title="Tanja Langer">Tanja Langer</a>: <i>Der Maler Munch.</i> Roman. Langen-Müller, München 2013, ISBN 978-3-7844-3335-6.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Filme">Filme</h2></div>

<ul><li><i>Munchs Dämonen.</i> Dokumentarfilm mit szenischer Dokumentation, Deutschland, 2013, 52 Min., Buch und Regie: <a href="Wilfried_Hauke" title="Wilfried Hauke">Wilfried Hauke</a>, Produktion: dmfilm, <a href="Radio_Bremen" title="Radio Bremen">Radio Bremen</a>, <a href="Arte" title="Arte">arte</a>, Erstsendung: 15. Dezember 2013 bei arte, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://programm.ard.de/TV/Programm/?sendung=2872411222843586">Inhaltsangabe</a> von <a href="ARD" title="ARD">ARD</a>, Besprechung: <sup id="cite_ref-33" class="reference"><a href="#cite_note-33"><span class="cite-bracket">[</span>33<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.</li>

<li><i>Der gespiegelte Blick. Selbstporträts von Edvard Munch.</i> Dokumentarfilm mit szenischer Dokumentation, Deutschland, 2006, 29:22 Min., Buch und Regie: Marita Loosen, Produktion: Bildersturm, <a href="WDR" class="mw-redirect" title="WDR">WDR</a>, <a href="Arte" title="Arte">arte</a>, Sendung: 18. Februar 2007 bei arte, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://programm.ard.de/TV/Programm/?sendung=287245774143505">Inhaltsangabe</a> von ARD</li>

<li><i>Edvard Munch – Liebe, Tod und Leben.</i> Dokumentarfilm, Deutschland, 2003, 43:30 Min., Buch und Regie: Angelika Lizius, Produktion: <a href="Bayerischer_Rundfunk" title="Bayerischer Rundfunk">Bayerisches Fernsehen</a>, Reihe: <i>Faszination Kunst</i>, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://programm.ard.de/TV/Programm/?sendung=2848711190699318">Inhaltsangabe</a> von ARD.</li>

<li><i><a href="Edvard_Munch_(Film)" title="Edvard Munch (Film)">Edvard Munch</a>.</i> <a href="Doku-Drama" class="mw-redirect" title="Doku-Drama">Doku-Drama</a>, Norwegen, Schweden, 1974, 211 Min., Buch und Regie: <a href="Peter_Watkins" title="Peter Watkins">Peter Watkins</a>, Erstsendung: 12. November 1974 in Norwegen.</li>

<li>Munch, Spielfilm des norwegischen Regisseurs Henrik Martin Dahlsbakken.<sup id="cite_ref-34" class="reference"><a href="#cite_note-34"><span class="cite-bracket">[</span>34<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Edvard_Munch?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Edvard Munch</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Wikisource"></span></span></div><b><a href="https://de.wikisource.org/wiki/Edvard_Munch" class="extiw external" title="s:Edvard Munch">Wikisource: Edvard Munch</a></b> – Quellen und Volltexte</div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Wikinews"></span></span></div> <b><a href="https://de.wikinews.org/wiki/Kategorie:Edvard_Munch" class="extiw external" title="n:Kategorie:Edvard Munch">Wikinews: Edvard Munch</a></b> – in den Nachrichten</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=118585738">Literatur von und über Edvard Munch</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/person/gnd/118585738">Werke von und über Edvard Munch</a> in der <a href="Deutsche_Digitale_Bibliothek" title="Deutsche Digitale Bibliothek">Deutschen Digitalen Bibliothek</a></li></ul>

<p><b>Museen, Institutionen und Ausstellungen</b>

</p>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://munchmuseet.no/de/">Munch-Museum Oslo</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nasjonalmuseet.no/en/collection/producer/56154/edvard-munch">Edvard Munch</a> im <a href="Nationalmuseum_Oslo" title="Nationalmuseum Oslo">Nationalmuseum Oslo</a>.</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.edvard-munch-haus.de">Edvard Munch-Haus Warnemünde</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://kunstaspekte.art/person/edvard-munch">Ausstellungen</a> auf <i>kunstaspekte.de</i></li></ul>

<p><b>Verschiedenes</b>

</p>

<ul><li><a href="ZeitZeichen_(H%C3%B6rfunksendung)" class="mw-redirect" title="ZeitZeichen (Hörfunksendung)">ZeitZeichen</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/zeitzeichen/edvard-munch-104.html">23.01.1944 – Todestag des Malers Edvard Munch.</a> In: <i><a href="WDR5" class="mw-redirect" title="WDR5">WDR5</a></i>, 2019, 14:42 Min.</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.schirn.de/magazin/?ExhibitionID=1048">Umfangreiche Materialsammlung zu Edvard Munch</a> im <i>Schirn Mag</i>, 2012</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">James F. Masterson: <i>Search For The Real Self. Unmasking The Personality Disorders Of Our Age</i>, Chapter 12: <i>The Creative Solution: Sartre, Munch, and Wolfe</i>, S. 208–230, Simon and Schuster, New York 1988, ISBN 1-4516-6891-0, S. 212–213, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=KEowp7wEC8sC&pg=PA212&q=borderline+Munch#v=onepage">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Tove Aarkrog: <i>Edvard Munch: the life of a person with borderline personality as seen through his art</i>, Lundbeck Pharma A/S, Denmark 1990, ISBN 87-983524-0-7.</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Albert Rothenberg: <i>Bipolar illness, creativity, and treatmernt.</i> In: <i>The Psychiatric quarterly</i>, Band 72, Nummer 2, 2001, S. 131–147, <span class="-print"><a href="Internationale_Standardnummer_f%C3%BCr_fortlaufende_Sammelwerke" title="Internationale Standardnummer für fortlaufende Sammelwerke">ISSN</a> <span style="white-space:nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://zdb-katalog.de/list.xhtml?t=iss%3D%220033-2720%22&key=cql">0033-2720</a></span></span>, <a class="external mw-magiclink-pmid" rel="nofollow" href="https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/11433879?dopt=Abstract">PMID 11433879</a>, <a href="https://doi.org/10.1023/A:1010367525951" class="extiw external" title="doi:10.1023/A:1010367525951">doi:10.1023/A:1010367525951</a>.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Ulrich_Bischoff" title="Ulrich Bischoff">Ulrich Bischoff</a>: <i>Edvard Munch 1863–1944, Bilder vom Leben und vom Tod</i>, <a href="Taschen_Verlag" class="mw-redirect" title="Taschen Verlag">Taschen</a>, Köln 2006, ISBN 978-3-8228-6369-5.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Matthias Arnold: <i>Edvard Munch.</i> Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4, S. 90–91.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Nikolaus_Bernau" title="Nikolaus Bernau">Nikolaus Bernau</a>: <i>Wo hing Munchs „Lebens-Fries“? Zu dem Bau der Kammerspiele und ihrem berühmtesten Schmuck</i>, in: Roland Koberg, <a href="Bernd_Stegemann_(Dramaturg)" title="Bernd Stegemann (Dramaturg)">Bernd Stegemann</a>, Henrike Thomsen (Hrsg.): <i>Blätter des Deutschen Theaters. Max Reinhardt und das Deutsche Theater</i>, Henschel, Leipzig 2005, ISBN 3-89487-528-3, S. 65–78, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://lbz.rlp.de/fileadmin/lbz/Inhaltsverzeichnis/14616561.pdf">Inhaltsverzeichnis.</a></span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Henry_van_de_Velde" title="Henry van de Velde">Henry van de Velde</a>: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://dbnl.org/tekst/veld006gesc01_01/veld006gesc01_01.pdf">Geschichte meines Lebens.</a></i> In: <i>Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren</i> (<i>DBNL</i>), 2008, Munch in Weimar: S. 229; 488, (PDF; 12,37 MB), aufgerufen am 13. Juni 2020.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Felix Baumann, Paul Vogt, Guido Magnaguagno, Jürgen Schultze: <i>Zur Ausstellung.</i> In: <i>Edvard Munch.</i> Museum Folkwang, Essen 1988, ohne ISBN, S. 13.</span>

</li>

<li id="cite_note-folkwang14-9"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-folkwang14_9-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-folkwang14_9-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Felix Baumann, Paul Vogt, Guido Magnaguagno, Jürgen Schultze: <i>Zur Ausstellung.</i> In: <i>Edvard Munch.</i> Museum Folkwang, Essen 1988, ohne ISBN, S. 14.</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text">Tone Skedsmo: <i>Rue Lafayette, 1891.</i> In: <i>Edvard Munch.</i> Museum Folkwang, Essen 1988, ohne ISBN, Kat. 23.</span>

</li>

<li id="cite_note-buchhart11-11"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-buchhart11_11-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-buchhart11_11-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text"><a href="Dieter_Buchhart" title="Dieter Buchhart">Dieter Buchhart</a>: <i>Edvard Munch – Zeichen der Moderne. Die Dualität einer materialbasierten Modernität.</i> In: Dieter Buchhart (Hrsg.): <i>Edvard Munch. Zeichen der Moderne.</i> Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1912-4, S. 11.</span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Dieter_Buchhart" title="Dieter Buchhart">Dieter Buchhart</a>: <i>Edvard Munch – Zeichen der Moderne. Die Dualität einer materialbasierten Modernität.</i> In: Dieter Buchhart (Hrsg.): <i>Edvard Munch. Zeichen der Moderne.</i> Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1912-4, S. 11–14.</span>

</li>

<li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text">Zitiert nach: Felix Baumann, Paul Vogt, Guido Magnaguagno, Jürgen Schultze: <i>Zur Ausstellung.</i> In: <i>Edvard Munch.</i> Museum Folkwang, Essen 1988, ohne ISBN, S. 13.</span>

</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text">Matthias Arnold: <i>Edvard Munch.</i> Rowohlt, Reinbek 1986, ISBN 3-499-50351-4, S. 7.</span>

</li>

<li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a></span> <span class="reference-text">Matthias Arnold: <i>Edvard Munch.</i> Rowohlt, Reinbek 1986, ISBN 3-499-50351-4, S. 7–9.</span>

</li>

<li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a></span> <span class="reference-text">Matthias Arnold: <i>Edvard Munch.</i> Rowohlt, Reinbek 1986, ISBN 3-499-50351-4, S. 43.</span>

</li>

<li id="cite_note-17"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-17">↑</a></span> <span class="reference-text">Matthias Arnold: <i>Edvard Munch.</i> Rowohlt, Reinbek 1986, ISBN 3-499-50351-4, S. 42.</span>

</li>

<li id="cite_note-18"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-18">↑</a></span> <span class="reference-text">Uwe M. Schneede: <i>Edvard Munch. Die frühen Meisterwerke.</i> Schirmer/Mosel, München 1988, ISBN 3-88814-277-6, S. 19.</span>

</li>

<li id="cite_note-19"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-19">↑</a></span> <span class="reference-text">Uwe M. Schneede: <i>Das Freia-Projekt. Zu Edvard Munchs Fries-Konzept.</i> In: <i>Kunstsplitter: Beiträge zur nordeuropäischen Kunstgeschichte; Festschrift für Wolfgang J. Müller zum 70. Geburtstag überreicht von Kollegen u. Schülern.</i> Husum-Druck- und Verlags-Gesellschaft, Husum 1984, ISBN 978-3-88042-241-4, S. 180–191.</span>

</li>

<li id="cite_note-20"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-20">↑</a></span> <span class="reference-text">Uwe M. Schneede: <i>Edvard Munch. Die frühen Meisterwerke.</i> Schirmer/Mosel, München 1988, ISBN 3-88814-277-6, S. 21–23.</span>

</li>

<li id="cite_note-21"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-21">↑</a></span> <span class="reference-text">Philippe Büttner: <i>Auf der Netzhaut der Seele. Edvard Munchs Vermächtnis an die Moderne.</i> In: Dieter Buchhart (Hrsg.): <i>Edvard Munch. Zeichen der Moderne.</i> Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1912-4, S. 38–39.</span>

</li>

<li id="cite_note-22"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-22">↑</a></span> <span class="reference-text">Matthias Arnold: <i>Edvard Munch.</i> Rowohlt, Reinbek 1986, ISBN 3-499-50351-4, S. 65–66.</span>

</li>

<li id="cite_note-23"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-23">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Hans_Dieter_Huber" title="Hans Dieter Huber">Hans Dieter Huber</a>: <i>Edvard Munch. Tanz des Lebens.</i> Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-010937-3, S. 84–85.</span>

</li>

<li id="cite_note-24"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-24">↑</a></span> <span class="reference-text"><i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.munchmuseet.no/en/exhibitions/archive/2020/the-experimental-self-edvard-munchs-photography/">The Experimental Self. Edvard Munchs Photography</a></i> im <a href="Munch-Museum_Oslo" title="Munch-Museum Oslo">Munch-Museum Oslo</a>.</span>

</li>

<li id="cite_note-25"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-25">↑</a></span> <span class="reference-text">kai: <cite style="font-style:italic">Das Testament des Malers – Wie Edvard Munch Oslo beschenkte.</cite> In: <cite style="font-style:italic"><a href="Tagesspiegel" title="Tagesspiegel">Tagesspiegel</a></cite>. 1. November 2005 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20170211081035/http://www.tagesspiegel.de/zeitung/das-testament-des-malers-wie-edvard-munch/655308.html">archive.org</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Edvard+Munch&rft.atitle=Das+Testament+des+Malers+-+Wie+Edvard+Munch+Oslo+beschenkte.&rft.au=kai&rft.btitle=Tagesspiegel&rft.date=2005-11-01&rft.genre=book" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-26"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-26">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.munchmuseet.no/en/about/"><i>About.</i></a><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 22. August 2024</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AEdvard+Munch&rft.title=About&rft.description=About&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.munchmuseet.no%2Fen%2Fabout%2F&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-27"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-27">↑</a></span> <span class="reference-text">Bettina Kaufmann: <i>Symbol und Wirklichkeit</i>, 2007, ISBN 978-3-03910-661-5, S. 57, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=aEBN1CZTs2oC&pg=PA57&q=%22Munch+wurde%22+%221906+Mitglied%22#v=onepage">eingeschränkte Vorschau</a> in der Google-Buchsuche.</span>

</li>

<li id="cite_note-28"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-28">↑</a></span> <span class="reference-text"><i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.kuenstlerbund.de/deutsch/historie/archiv/front_content.php?idcat=189">Mitglieder ab 1903.</a></i> In: <i><a href="Deutscher_K%C3%BCnstlerbund" title="Deutscher Künstlerbund">Deutscher Künstlerbund</a></i>, aufgerufen am 13. Juni 2020.</span>

</li>

<li id="cite_note-29"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-29">↑</a></span> <span class="reference-text">Felix Steinbild (fest)/<a href="Keystone-SDA" title="Keystone-SDA">sda</a>: <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261891140">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20090221075829/http://www.nachrichten.ch/detail/309693.htm"><i>Munchs «Schrei» restauriert und ausgestellt.</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 21. Februar 2009 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>). In: <i>nachrichten.ch</i>, 21. Mai 2008.</span>

</li>

<li id="cite_note-30"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-30">↑</a></span> <span class="reference-text">rtr: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.welt.de/print-welt/article556890/Gestohlene-Munch-Werke-von-der-Polizei-sichergestellt.html">Gestohlene Munch-Werke von der Polizei sichergestellt.</a></i> In: <i>Die Welt</i>, 9. März 2005.</span>

</li>

<li id="cite_note-31"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-31">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Agence_France-Presse" title="Agence France-Presse">AFP</a>/sab/pku: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.welt.de/kultur/article106253356/Munchs-Der-Schrei-ist-das-teuerste-Bild-der-Welt.html">Auktions-Rekord: Munchs "Der Schrei" ist das teuerste Bild der Welt.</a></i> In: <i><a href="Die_Welt" title="Die Welt">Die Welt</a></i>, 3. Mai 2012.</span>

</li>

<li id="cite_note-32"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-32">↑</a></span> <span class="reference-text">Swantje Karich: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/kunsthalle-bremen-der-mann-bin-ich-das-maedchen-auch-11492075.html">Kunsthalle Bremen. Der Mann bin ich, das Mädchen auch.</a></i> In: <i><a href="Frankfurter_Allgemeine_Zeitung" title="Frankfurter Allgemeine Zeitung">FAZ</a></i>, 14. Oktober 2011, S. 33.</span>

</li>

<li id="cite_note-33"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-33">↑</a></span> <span class="reference-text">Michaela Kleinsorge: <i><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.nnn.de/lokales/rostock/munchs-daemonen-werden-bejubelt-id5205226.html">Warnemünde. „Munchs Dämonen“ werden bejubelt.</a></i> In: <i><a href="Norddeutsche_Neueste_Nachrichten" title="Norddeutsche Neueste Nachrichten">Norddeutsche Neueste Nachrichten</a></i>, 16. Dezember 2013.</span>

</li>

<li id="cite_note-34"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-34">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.kino.de/film/munch-2023/">Beleg Spielfilm Munch (2023)</a></span>

</li>

</ol>

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118585738">118585738</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n79006348">n79006348</a></span> | <a href="Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlna/00450801">00450801</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/61624802/">61624802</a></span> | </div>

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</body></html>